Photographier l’éclipse.
L’éclipse totale du soleil. Tout un phénomène qui n’arrive pas souvent chez nous. Les gens font de grandes distances pour les voir et les photographier. Personnellement, je vais être assis tranquille dans mon sous-sol à regarder l’événement via ma télé. Pourtant je suis un grand amateur de photos, pourquoi je n’irai pas dehors et prendre des photos comme de milliers d’autres vont faire.
Justement parce que de milliers de photos vont ressortir sur les réseaux sociaux et vous aller remarquer quelles se ressemblent tous. Les facteurs risques à ma santé et à mon équipement n’en valent pas le coût pour les trois minutes que va durer l’événement. Si je ne suis pas bien protégé, je pourrais brûler ma rétine et bousiller ma passion pour la photo. Si je n’ai pas les bons filtres pour mes lentilles, je peux bousiller beaucoup d’argent en équipement.
Les experts donnent beaucoup de conseils sur le comment se préparer et s’installer pour prendre des photos exceptionnelles. Personne par contre, mettent beaucoup d’emphase sur les risques. L’autre situation concerne la prise de photos elle-même. Vous allez voir des tonnes de photos qui montrent un disque noir entouré d’un cercle blanc, l’éclipse solaire. Bravo. Mais votre photo est semblable à celles prises il y a quatre ans de l’autre côté de la planète.
Il faut trouver le moyen de donner du sens à sa photo. L’environnement compte pour beaucoup. Au lieu de juste prendre le soleil, ajoutez de l’ambiance. Le mat du stade olympique, le Mont-Royal, les gratte-ciels, un arbre, tout objet qui donne une perspective à votre photo. Mais assurez-vous d’avoir tout d’abord les lunettes. Ensuite les filtres spécialisés pour lentilles afin de ne pas brûler les capteurs. Surtout assurez-vous d’avoir beaucoup de patience. Si vous avez trouvé un bon « spot », il y a des chances que vous ne soyez pas seul.
Un dernier conseil que j’ai entendu si vous voulez prendre votre photo avec votre téléphone. Cachez le capteur avec une bonne paire de lunettes pour éclipse, ceci pourrait vous éviter des dommages autant pour vos yeux que votre appareil.
Bonne photos à tous. P.S. Ceci est une simulation seulement.
Suggestions pour la prise de photos d’un bébé naissant.
Je vous présente « Skyler ». Au moment de prendre cette photo, il avait à peine 6 heures de vécu. Va sans dire que lors de la première visite à l’hôpital, son grand-père avait son appareil avec lui.
La première considération à prendre, c’est l’éclairage. Il n’était pas question pour moi d’utiliser mon flash, même en lumière réfléchie. Je compte alors sur la lumière naturelle venant de la fenêtre. Comme vous pouvez le constater, elle vient d’en arrière un peu à gauche dans la photo.
C’est le facteur de base qui va déterminer toutes les autres actions mises en place pour la photo. Je n’ai pas emmené de trépied car je prévoyais un espace restreint dans la chambre. J’aurais pu utiliser un monopod mais je ne voulais pas m’encombrer.
Étant donné que je vais prendre des photos en tenant mon appareil dans mes mains, j’applique la règle de la vitesse minimale pour ce genre de prise de vue à 1/60 secondes. Reste maintenant à déterminer mon ouverture.
Pour un look professionnel, on veut brouiller l’arrière-plan de notre photo en utilisant la plus grande ouverture possible. La lentille que j’ai utilisée avait une ouverture de f4 avec mon zoom. J’en profite pour vous rappeler que plus le chiffre ‘f’ est petit, plus l’ouverture est grande. Et plus l’ouverture est grande, plus l’arrière-plan est flou.
Dans mon cas, la photo était trop sombre pour l’effet de lumière naturelle que je voulais conserver. Il m’a donc fallu augmenter la sensibilité du capteur (ISO) à 640 et une ouverture qui s’est retrouvée à f5.6. J’aurais pu prendre en considération que des ajustements peuvent être faits en post-production, mais je voulais vraiment maximiser l’effet naturel.
Le résultat est celui que vous voyez. La mise au point c’est l’œil droit. On voit bien les détails du nez et des lèvres. L’œil gauche est dans l’ombre et la couverture qui l’enveloppe est floue. Je suis éloigné un peu et fait un rapproché pour cadrer que son visage.
Un autre secret est que dans cette séquence, j’ai pris une dizaine de photos et c’est celle que j’ai retenue où les yeux sont légèrement entrouverts et l’éclairage juste à point. C’est du digital, on efface ce qui est pas bon.
Bonnes photos.
Si vous avez des questions photos, ne vous gênez pas en utilisant les commentaires.
Fond d’écrans Octobre 2016
Au travers de mes années comme photographe, j’ai appris qu’il est presque impossible de prendre de mauvaises photos à l’automne au Québec. Je vous présente ici un échantillon d’images prises dans les dernières années.
C’est le temps de sortir et de vous en donner à coeur joie avec vos caméras. Cliquez, je suis certain que vous serez ravis. Je profite également de l’occasion pour suivre la recommendation de plusieurs pour vous présenter ma nouvelle signature.
Meric encore à tous de m’encourrager et bonnes photos.
Denis
Hockey d’été
Quand on veut, on peut toujours trouver un thème pour nos photos. Je me suis amusé avec le filet de hockey dans le fond de ma cour. Il s’agit de laisser libre court à nos idées et le tour est joué.
Bonnes photos à tous à cet mi-été.
Denis
Choix de fonds d’écran / avril 2016
Chers amis, collègues et amateurs de mes fonds d’écran, ce mois-ci vous allez devoir être indulgent avec moi.
Les fonds d’écran soumis sont le résultat d’expériences en design que je me permets de faire. Ces créations sont issues de mon ordinateur et de logiciels variés que je me sers comme pinceau.
La base est toujours des photos que j’ai prises à différentes occasions. J’espère que vous les apprécierez autant que le plaisir que j’ai eu à les créer.
Encore une fois, je vous invite à les partager et si le cœur vous en dit, de me faire part de vos commentaires.
Denis
P.S. Bienvenu aux nouveaux abonnés. Vous êtes plusieurs dernièrement et si vous connaissez d’autres gens qui désirent se joindre à la liste, faites-moi signe.
Tout est beau pendant le Temps des Fêtes. Vous regardez autour de vous et tout le monde sont heureux, il y a des décorations partout et il y a plein de choses à photographier. Et toutes ces photos qui demeureront pour vous, des souvenirs de ces bons moments passés en famille et avec vos amis.
Nombreuses ont été les occasions où j’ai entendu des choses comme « pas encore lui avec sa caméra » ou « prends moi pas en photo » et j’en passe. Par contre, quand je fais un montage ou un diaporama tout le monde veut voir et nombreux sont les « ouuuu et les ahhhhhh » ainsi que les sourires, les rires et surtout les taquineries.
Il existe quelques secrets que je vais partager avec vous pour vous assurer que vos photos soient une réussite sans trop de plaintes. D’ailleurs ces petits trucs vous seront surement utiles pour toutes vos occasions photos.
La première chose que je vous suggère, est de vous assurer que tout fonctionne avec votre appareil et surtout que vos piles soient bien chargées ou que vous en ayez en réserve. Rien n’est plus déplaisant que de manquer des occasions photos parce que l’appareil ne fonctionne pas ou que le flash ne déclenche pas. Assurez-vous également d’avoir suffisamment de place sur la carte mémoire ou encore mieux, en avoir une de rechange.
Pour ce qui est du flash, on essaie de l’utiliser le moins possible. Souvent la lumière ambiante crée une atmosphère plaisante. Pour ce faire, vous aurez à augmenter la valeur ISO de votre appareil pour compenser la lecture du capteur. Si vous êtes dans une situation où vous n’avez pas le choix d’utiliser votre flash, tenter de dévier la lueur vers le plafond. Ceci vous donnera un effet plus doux au lieu d’éblouir les gens. Si votre flash est fixe, couvrez-le avec du papier de soie blanc. Ceci diffusera l’éclat de la lumière.
De grâce, approchez-vous. On n’a pas besoin de voir tout le sapin pour savoir qu’il est derrière les enfants. C’est le temps de sortir votre lentille télé photo. Ceci vous permet d’éviter d’être dans la bulle des gens tout en étant « dans leur face ». Cette distance vous permet beaucoup de latitude et vos sujets ne sont plus certains si c’est eux que vous prenez en photo ou autre chose.
Le temps des Fêtes est merveilleux pour les occasions photos. On rit, on chante, on mange, on s’amuse et on profite de moments opportuns ensemble. J’en profite donc pour vous souhaiter à tous et chacun de Joyeuses Fêtes et surtout « Bonnes Photos ».
Denis.
Comprendre le triangle d’exposition d’une photo : une métaphore.
Il existe trois éléments dans la prise de photo qui agissent directement sur le résultat. Ils sont en liens l’un avec l’autre et déterminent les facteurs qui influencent ce résultat. Ces éléments sont:
ISO qui est la mesure utilisée pour déterminer la sensibilité à la lumière du capteur de votre appareil. Ceux-ci commencent à 100 et sont doublés à chaque incrément (200-400-800-etc).
Ouverture qui est la mesure de l’iris utilisée par la lentille connue par la codification f suivi d’un chiffre. Plus le chiffre est petit, plus l’ouverture de l’iris est grande.
Vitesse qui détermine le temps que l’obturateur demeurera ouvert pour la prise de photo. Elle se mesure le plus souvent en fractions de seconde (1/2000-1/500 etc.) et exceptionnellement en secondes pleines.
C’est à l’intersection de ces trois éléments qu’est mesurée l’exposition par le capteur. L’important est de comprendre qu’en modifiant l’un ou l’autre de ces éléments, il y a une influence sur les autres éléments afin de conserver la balance dans le résultat photographique.
Ainsi à partir d’une photo prise, si je change l’ouverture de celle-ci j’aurai à modifier un des autres éléments pour obtenir le même résultat. Mais le tout s’explique via la métaphore suivante :
Imaginez une fenêtre avec des persiennes qui s’ouvrent et qui se ferment. C’est votre appareil.
La fenêtre c’est l’ouverture. Plus la fenêtre est grande, plus elle laisse passer la lumière et plus la pièce est éclairée.
Les persiennes représentent la vitesse. Plus vous les laisser ouvertes, plus la lumière entre dans la pièce.
Imaginez maintenant que vous êtes au milieu de cette pièce que vous portez des lunettes fumées. Vos yeux sont désensibilisés à l’intensité de la lumière. C’est un peu comme si vous aviez un iso très bas.
Plusieurs façons existent maintenant pour donner l’impression qu’il y a plus de lumière dans la pièce. On peut garder les persiennes ouvertes plus longtemps (réduire la vitesse), avoir une fenêtre plus grande (augmenter l’ouverture) ou enlever les lunettes (augmenter la valeur iso).
ISO qui est la mesure utilisée pour déterminer la sensibilité à la lumière du capteur de votre appareil. Ceux-ci commencent à 100 et sont doublés à chaque incrément (200-400-800-etc).
Ouverture qui est la mesure de l’iris utilisée par la lentille connue par la codification f suivi d’un chiffre. Plus le chiffre est petit, plus l’ouverture de l’iris est grande.
Vitesse qui détermine le temps que l’obturateur demeurera ouvert pour la prise de photo. Elle se mesure le plus souvent en fractions de seconde (1/2000-1/500 etc.) et exceptionnellement en secondes pleines.
C’est à l’intersection de ces trois éléments qu’est mesurée l’exposition par le capteur. L’important est de comprendre qu’en modifiant l’un ou l’autre de ces éléments, il y a une influence sur les autres éléments afin de conserver la balance dans le résultat photographique.
Ainsi à partir d’une photo prise, si je change l’ouverture de celle-ci j’aurai à modifier un des autres éléments pour obtenir le même résultat. Mais le tout s’explique via la métaphore suivante :
Imaginez une fenêtre avec des persiennes qui s’ouvrent et qui se ferment. C’est votre appareil.
La fenêtre c’est l’ouverture. Plus la fenêtre est grande, plus elle laisse passer la lumière et plus la pièce est éclairée.
Les persiennes représentent la vitesse. Plus vous les laisser ouvertes, plus la lumière entre dans la pièce.
Imaginez maintenant que vous êtes au milieu de cette pièce que vous portez des lunettes fumées. Vos yeux sont désensibilisés à l’intensité de la lumière. C’est un peu comme si vous aviez un iso très bas.
Plusieurs façons existent maintenant pour donner l’impression qu’il y a plus de lumière dans la pièce. On peut garder les persiennes ouvertes plus longtemps (réduire la vitesse), avoir une fenêtre plus grande (augmenter l’ouverture) ou enlever les lunettes (augmenter la valeur ISO).
Fond d’écran pour août
Excusez encore le retard. Trop de choses en même temps.
Pour ce mois-ci, je vous offre un fond d’écran que j’ai pris lors de l’évènement des montgolfières de St-Jean sur le Richelieu. J’en profite pour réitérer mon offre de vous joindre à moi le 12 août prochain au campus de la base militaire de St-Jean pour une séance de photos qui je vous jure sera haute en couleurs.
Je serai présent à l’envolée matinale soit à 6hrs. Profitez-en pour venir apprendre des trucs et pour les utilisateurs de Canon, faire l’essai de « Bertha » ma lentille zoom de 150-500mm. L’évènement est une belle occasion pour échanger et comprendre mieux son appareil photo. La beauté de tout ça, c’est que c’est gratuit.
Espérant vous y voir et surtout n’oubliez pas,
Bonnes photos.
Ballon sur fond bleu : f5.6 – 1/750sec. – iso200 – 55mm
Évènement photo : 12 août 2015 à 6hrs – 25 ballons
Collège militaire royal de Saint-Jean (terrain de football)
15, rue Jacques-Cartier Nord Saint-Jean-sur-Richelieu, Qc J3B 8R8
Fond d’écran pour juin 2015
Cette photo fût prise lors des Jeux du Québec 2014 tenus à Longeueuil. Elle incorpore plusieurs éléments qui sont discutés sur ce blog. De plus, elle reflète comment on peut utiliser nos talents à bon essain en faisant du bénévolat.
Plusieurs facteurs ont permis à la réalisatioon de cette photo. Le premier étant l’élément fond de champ. Il fallait pour moi, que les joueurs et la balle soient dans le même champ de mise au point. L’autre facteur étant la vitesse afin de figer dans le temps,toutes les actions prises incluant la balle. La synchronisation ajoute à l’ambiance et ce sans négliger la lumière introduite au capteur.
Le tout semble compliqué mais une fois qu’on maîtrise ces éléments, les résultats sont des plus plaisants. Je vous invite donc à continuer à lire mon blog et de ne pas vous gêner si vous avez des questions. Si vous aimez, SVP faire suivre sur la page du blog pour vous tenir à jour sur mes suivis.
Surtout n’oubliez pas, bonnes photos.
f/4, 1/1600sec, 180mm, iso 160
Trop de lumière
Voici un problème qui nous arrive lorsqu’on fait de la photo de paysages : trouver l’équilibre parfait de lumière, ouverture et vitesse pour obtenir l’effet désiré. Quand on est dehors, le jour, non seulement Dame Nature influence nos photos mais aussi cette boule de feu qu’on appelle soleil.
Dans un de mes articles précédents, j’expliquais comment faire pour obtenir une photo dont seul le sujet a une mise au point claire et le fond est flou. On se doit d’utiliser une grande ouverture qui est représente par une valeur focale petite soit aux alentours de f/4. Ceci implique que le capteur va recevoir beaucoup de lumière.
Un autre type d’effet est celui des courants d’eau qui ont une texture crémeuse. Pour ce faire, on doit utiliser une vitesse qui est lente qui va du ¼ de seconde allant jusqu’à du 3 secondes et plus. Dans cette situation, nous avons un problème de trop de lumière arrivant au capteur. Alors comment y parier.
La réponse réside dans l’utilisation d’un filtre à densité neutre. Cette solution est à la fois simple et complexe. Ces filtres viennent avec différentes densités. Personnellement, j’utilise un filtre à densité variable qui me permet de déterminer la noirceur que j’utiliserai. Ce que ces filtres font, c’est qu’ils truquent le capteur à croire qu’il y a effet moins de lumière que le réel et de procéder aux ajustements en conséquences.
Dans les exemples soumis, mon intention est de donner un effet lisse à l’eau qui s’écoule. Pour ce faire, j’utilise une vitesse de ¼ de seconde. L’exemple de droite est sans le filtre. On peut facilement voir que le capteur capote. À gauche, j’introduis le filtre à une densité plus ou moins élevée et voilà, j’obtiens l’effet désiré avec l’équilibre nécessaire pour faire bien paraître ma photo.
Ce type de filtre n’est pas pour tout le monde. Il y des occasions spéciales pour utiliser un tel outil et ceci est pour compenser les lacunes que nous donnent certaines lentilles et appareils. La densité neutre du filtre n’a aucun effet visible sur les couleurs captées. L’utilisation de ce filtre est assez exceptionnelle. Avant de courir vous en procurer un, je vous suggère de faire l’acquisition d’un filtre polarisant. Ce type de filtre vous procurera des photos qui ont moins de reflets causés par le soleil et vous donnera un ciel d’un bleu frappant.
En attendant, je vous souhaite de BONNES PHOTOS…….
Photos paysages
J’aime beaucoup faire de la photo de paysages. L’an passé, c’était la région de Coaticook que j’ai exploré. Cette année, nous avons emménagé dans la région d’Eastman. J’explore donc la région ouest du Lac Memphrémagog.
Ce j’aime faire, c’est de sauter dans ma voiture et à l’aide de mon GPS, suivre les chemins moins fréquentés. Je réussis ainsi à trouver des points de vue assez exceptionnels. Je découvre également des sentiers qui m’emmènent souvent dans des endroits des plus pittoresques. C’était le cas pour le ‘sentier du Pont Couvert’ dans la région de Potton.
Malgré que traine avec moi tout mon arsenal, dernièrement je limite un peu ce que je trimbale en forêt. C’est derniers temps je me sers surtout de ma lentille Canon EFS18-200. La versatilité que me donne cet objectif est assez incroyable. Le 18mm me donne la vue d’ensemble nécessaire pour un grand angle et jusqu’au 200mm qui me permet de m’approcher lors des situations plus difficiles.
De plus, cette lentille prendra de la macro à .45mètres (1.5 pieds) ce qui donne des rapprochés très intéressants. Je travaille presque toujours avec mon trépied ceci me donne une stabilité supplémentaire pour assurer la qualité de mes photos. J’ajoute à cela mon déclencheur à distance et voilà le tour est joué.
Cette année j’ai un incitatif supplémentaire pour mes explorations. La MRC de Memphrémagog a un concours qu’elle appelle ‘Typiquement Memphrémagog’ et qui est ouvert à tous. Il s’agit de mettre en valeur des paysages culturels de la région. Un paysage sur lequel l’humain a laissé une trace qui témoigne de son passage. J’ai pris déjà plein de bonnes photos……
Le concours est ouvert jusqu’au 15 août alors si vous êtes dans la région, n’oubliez pas de prendre des photos qui respectent le thème. Le public aura jusqu’au 29 août pour voter et je ne manquerai pas de vous laisser savoir quand j’aurai affiché mes photos.
En attendant, profitez du beau temps pour explorer vos régions respectives et surtout,
Bonnes Photos.
Pont couvert à Potton
f6,7 18mm iso200 1/125sec
D’autres photos à http://www.dbriyul.com
Fond d’écran de juin
Toutes mes excuses pour le retard à rendre disponible mon fond d’écran pour le mois de juin. Je sais que vous êtes nombreux à vous en servir et je vous en suis reconnaissant. SVP continuez à partager avec vos amis et n’oubliez pas que je publie moi même mes photos et les encadrent au besoin avec ou sans passe-partout. Voyez mon site web à http://www.dbriyul.com.
Ce mois-ci je vous offre une scène du Lac Massawippi. Le bord de l’eau, les chaises, le soleil, tout pour nous rassurer que l’été est enfin à nos portes.
Merci encore de votre encouragement et surtout, bonnes photos……
Denis
Lac Massawippi, F25,1/50,iso100,16mm
voyage à New York
On me demandait si j’avais aimé mon voyage à New York. La réponse est simple: MALADE. J’ai pris plus de 2000 photos que j’ai réduit à 996. Je suis à les arrangerour publier et vous pouvez voir un premier échantillon ur mon site web http://www.dbriyul.com/ sous voyages/NY . Les autres suivront plus tard.
Bonnes photos.
Denis
«Coaching» photo
Vous regardez une photo dans un magazine et vous vous dites wow, c’est vraiment une bonne photo. Vous regardez la vôtre et vous dites ouin, pas pire…..Pourtant à bien y penser, les deux « photographes » ont simplement cliqué leurs appareils pour obtenir leurs photos. Alors pourquoi tant de différences?
Il n’y a pas de réponse simple à cette question. Mis à part les logiciels de retouches, il est évident que les habiletés de l’un et l’autre sont très différents. Mais comment faire pour arriver à des résultats plus que satisfaisants.
En premier lieu, il est important de bien comprendre les éléments de base de la photographie : lumière, profondeur de champs, vitesse pour ne donner que quelques exemples. En deuxième, il faut de bien comprendre comment utiliser votre appareil. Les petits dessins sur la roulette qui se trouve sur le dessus de votre caméra ne sont pas là pour le décorer.
Vient ensuite les habiletés de photographe. Il s’agit de s’exercer à « voir » comme un photographe. La composition, les angles, d’où vient la lumière, le sujet etc. On veut bien prendre des photos mais il faut quand même avoir une idée de ce qu’en sera le résultat. Et si ce résultat n’est pas satisfaisant, il est nécessaire de comprendre quoi faire pour le corriger.
Finalement, comme dans toute bonne chose, rien ne bat la pratique. Prenez en des photos, essayez et expérimentez avec différentes options. Regardez vos tests et essayez de comprendre ce qui marche et ce qui ne marche pas dans chacune d’elles. C’est la beauté du digital. Quand j’ai fini, je «delete» tout ce qui n’est pas satisfaisant.
Mais rien ne vaut plus que l’expérience de pouvoir apprendre avec un «coach». C’est pourquoi j’ai décidé d’unir mes quarante ans de passion pour cet art avec mon expertise de formateur et de mentor pour offrir des séances privées d’apprentissages adaptés à vos besoins. Que ce soit pour apprendre les principes fondamentaux de la photographie ou parce que vous avez décidé que vous en aviez assez de toujours prendre vos photos en mode «automatique», j’ai la solution pour vous.
Je ne fais pas carrière en photographie. Je suis un passionné qui veut partager son expertise. Les frais sont raisonnables et associés à vos besoins. Si le tout vous intéresse ou si vous désirez d’autres renseignements, je vous invite à m’écrire à dbriyul@hotmail.com . Vous serez agréablement surpris de voir ce qu’un peu de «coaching» peut faire pour changer votre appréciation de cette forme d’art.
Je profite aussi de l’occasion pour vous souhaiter de Joyeuses Fêtes,
Et surtout, bonnes photos…….
Halloween, une occasion en or pour la photo
Quand on parle “d’occasions photos”, rien de mieux que l’Halloween pour exciter les pixels surtout si vous avez des enfants.
La plus belle occasion vient avec la décoration de la citrouille. Ici il ne faut pas seulement de se contenter de prendre la photo du produit fini. Le tout commence avec le magasinage de la citrouille. Faire un choix entre plusieurs, les formes, la disposition, les couleurs, la lumière, les ombres, le tout pour créer une atmosphère unique. Et que dire de l’enthousiasme des enfants.
Si les enfants vous aident à la décoration de cette citrouille, vous avez encore une fois une chance unique de faire des photos marquantes. De plus vous aurez le plaisir de partager le produit fini. Ici je vous suggère de placer une lumière ou chandelle à l’intérieur, d’éteindre les lumières, et de prendre des photos en utilisant votre trépied. Je suggère une ouverture d’environ f/5.6 et une vitesse de ½ à 1 seconde. Vous aurez à jouer avec la vitesse selon l’éclairage.
La journée même, ne vous contentez pas seulement de prendre les enfants debout dans le salon avec leurs costumes. La période où ils s’habillent, le maquillage et tous les préparatifs sont également des occasions uniques. Tentez de capturer la fébrilité du moment.
Lors de la sortie, vous aurez l’occasion de croiser plusieurs monstres et princesses. Étant donné la noirceur, un flash sera requis. Soyez discret et patient, les occasions viendront à vous. Amusez vous avec cette occasion et surtout……..
Bonnes photos.