Suggestions pour la prise de photos d’un bébé naissant.
Je vous présente « Skyler ». Au moment de prendre cette photo, il avait à peine 6 heures de vécu. Va sans dire que lors de la première visite à l’hôpital, son grand-père avait son appareil avec lui.
La première considération à prendre, c’est l’éclairage. Il n’était pas question pour moi d’utiliser mon flash, même en lumière réfléchie. Je compte alors sur la lumière naturelle venant de la fenêtre. Comme vous pouvez le constater, elle vient d’en arrière un peu à gauche dans la photo.
C’est le facteur de base qui va déterminer toutes les autres actions mises en place pour la photo. Je n’ai pas emmené de trépied car je prévoyais un espace restreint dans la chambre. J’aurais pu utiliser un monopod mais je ne voulais pas m’encombrer.
Étant donné que je vais prendre des photos en tenant mon appareil dans mes mains, j’applique la règle de la vitesse minimale pour ce genre de prise de vue à 1/60 secondes. Reste maintenant à déterminer mon ouverture.
Pour un look professionnel, on veut brouiller l’arrière-plan de notre photo en utilisant la plus grande ouverture possible. La lentille que j’ai utilisée avait une ouverture de f4 avec mon zoom. J’en profite pour vous rappeler que plus le chiffre ‘f’ est petit, plus l’ouverture est grande. Et plus l’ouverture est grande, plus l’arrière-plan est flou.
Dans mon cas, la photo était trop sombre pour l’effet de lumière naturelle que je voulais conserver. Il m’a donc fallu augmenter la sensibilité du capteur (ISO) à 640 et une ouverture qui s’est retrouvée à f5.6. J’aurais pu prendre en considération que des ajustements peuvent être faits en post-production, mais je voulais vraiment maximiser l’effet naturel.
Le résultat est celui que vous voyez. La mise au point c’est l’œil droit. On voit bien les détails du nez et des lèvres. L’œil gauche est dans l’ombre et la couverture qui l’enveloppe est floue. Je suis éloigné un peu et fait un rapproché pour cadrer que son visage.
Un autre secret est que dans cette séquence, j’ai pris une dizaine de photos et c’est celle que j’ai retenue où les yeux sont légèrement entrouverts et l’éclairage juste à point. C’est du digital, on efface ce qui est pas bon.
Bonnes photos.
Si vous avez des questions photos, ne vous gênez pas en utilisant les commentaires.
Photographie nocturne
Vous avez été très nombreux à me signaler votre appréciation pour cette photo du colisée à Rome. À chaque fois que je voyais une prise de vue nocturne de cet endroit, je me disais qu’un jour j’irai en prendre une. C’était sur ma « bucket list » de photos à prendre.
La photographie nocturne est très spéciale en elle-même. Va sans dire que le tout est défini par la lumière ambiante. Le soir, l’éclairage ne fait pas seulement qu’allumer votre sujet, mais lui crée une certaine ambiance qui ne peut être distinguée à la lumière du jour.
Pensez seulement au spectacle qu’on nous promet pour le Pont Jacques-Cartier. Si vous avez vu les tests vous avez vu comment magique la lumière peut devenir.
Montréal nous donne des occasions incroyables de photographies nocturnes. On a qu’à penser à l’événement « Montréal en Lumières » sans compter la multitude de festivités culturelles. Je m’en veux d’ailleurs de ne pas m’être donné le coup de pied au cul et d’aller veiller tard en ville.
J’en ferai surement bientôt un projet. Si une balade nocturne à Montréal vous intéresse pour faire de la photo et échanger sur les techniques, laissez-moi savoir. Cela me fera grandement plaisir. Un conseil pour ce type de photos : un trépied ou du moins une base solide. Le reste, on pourra s’en parler.
Bonnes photos.
Vieux Montréal la nuit:
Comprendre le triangle d’exposition d’une photo : une métaphore.
Il existe trois éléments dans la prise de photo qui agissent directement sur le résultat. Ils sont en liens l’un avec l’autre et déterminent les facteurs qui influencent ce résultat. Ces éléments sont:
ISO qui est la mesure utilisée pour déterminer la sensibilité à la lumière du capteur de votre appareil. Ceux-ci commencent à 100 et sont doublés à chaque incrément (200-400-800-etc).
Ouverture qui est la mesure de l’iris utilisée par la lentille connue par la codification f suivi d’un chiffre. Plus le chiffre est petit, plus l’ouverture de l’iris est grande.
Vitesse qui détermine le temps que l’obturateur demeurera ouvert pour la prise de photo. Elle se mesure le plus souvent en fractions de seconde (1/2000-1/500 etc.) et exceptionnellement en secondes pleines.
C’est à l’intersection de ces trois éléments qu’est mesurée l’exposition par le capteur. L’important est de comprendre qu’en modifiant l’un ou l’autre de ces éléments, il y a une influence sur les autres éléments afin de conserver la balance dans le résultat photographique.
Ainsi à partir d’une photo prise, si je change l’ouverture de celle-ci j’aurai à modifier un des autres éléments pour obtenir le même résultat. Mais le tout s’explique via la métaphore suivante :
Imaginez une fenêtre avec des persiennes qui s’ouvrent et qui se ferment. C’est votre appareil.
La fenêtre c’est l’ouverture. Plus la fenêtre est grande, plus elle laisse passer la lumière et plus la pièce est éclairée.
Les persiennes représentent la vitesse. Plus vous les laisser ouvertes, plus la lumière entre dans la pièce.
Imaginez maintenant que vous êtes au milieu de cette pièce que vous portez des lunettes fumées. Vos yeux sont désensibilisés à l’intensité de la lumière. C’est un peu comme si vous aviez un iso très bas.
Plusieurs façons existent maintenant pour donner l’impression qu’il y a plus de lumière dans la pièce. On peut garder les persiennes ouvertes plus longtemps (réduire la vitesse), avoir une fenêtre plus grande (augmenter l’ouverture) ou enlever les lunettes (augmenter la valeur iso).
ISO qui est la mesure utilisée pour déterminer la sensibilité à la lumière du capteur de votre appareil. Ceux-ci commencent à 100 et sont doublés à chaque incrément (200-400-800-etc).
Ouverture qui est la mesure de l’iris utilisée par la lentille connue par la codification f suivi d’un chiffre. Plus le chiffre est petit, plus l’ouverture de l’iris est grande.
Vitesse qui détermine le temps que l’obturateur demeurera ouvert pour la prise de photo. Elle se mesure le plus souvent en fractions de seconde (1/2000-1/500 etc.) et exceptionnellement en secondes pleines.
C’est à l’intersection de ces trois éléments qu’est mesurée l’exposition par le capteur. L’important est de comprendre qu’en modifiant l’un ou l’autre de ces éléments, il y a une influence sur les autres éléments afin de conserver la balance dans le résultat photographique.
Ainsi à partir d’une photo prise, si je change l’ouverture de celle-ci j’aurai à modifier un des autres éléments pour obtenir le même résultat. Mais le tout s’explique via la métaphore suivante :
Imaginez une fenêtre avec des persiennes qui s’ouvrent et qui se ferment. C’est votre appareil.
La fenêtre c’est l’ouverture. Plus la fenêtre est grande, plus elle laisse passer la lumière et plus la pièce est éclairée.
Les persiennes représentent la vitesse. Plus vous les laisser ouvertes, plus la lumière entre dans la pièce.
Imaginez maintenant que vous êtes au milieu de cette pièce que vous portez des lunettes fumées. Vos yeux sont désensibilisés à l’intensité de la lumière. C’est un peu comme si vous aviez un iso très bas.
Plusieurs façons existent maintenant pour donner l’impression qu’il y a plus de lumière dans la pièce. On peut garder les persiennes ouvertes plus longtemps (réduire la vitesse), avoir une fenêtre plus grande (augmenter l’ouverture) ou enlever les lunettes (augmenter la valeur ISO).
Fond d’écran pour novembre.
Je vous présente ce mois-ci un fond d’écran « en feu ». Je devais me presenter pour une rencontre au Casino et j’étais un peu tôt. Ayant, plus souvent que pas, ma camera avec moi, j’ai profité de l’éclairage de fin de journée pour créer la photo que j’ai choisi pour ce fond d’écran.
Le reflet sur les surfaces qui bordent le pavillon du Québec ont permis de donner cet effet de flames. En fait, c’est un mélange de reflet des nuages avec le soleil couchant. Comme on dit souvent, être au bon endroit au bon moment.
Pavillon du Québec en feu: f11 – 1/1000 sec. – iso200 – 70mm.
Merci de partager et surtout, bonnes photos.
Denis.
Trop de lumière
Voici un problème qui nous arrive lorsqu’on fait de la photo de paysages : trouver l’équilibre parfait de lumière, ouverture et vitesse pour obtenir l’effet désiré. Quand on est dehors, le jour, non seulement Dame Nature influence nos photos mais aussi cette boule de feu qu’on appelle soleil.
Dans un de mes articles précédents, j’expliquais comment faire pour obtenir une photo dont seul le sujet a une mise au point claire et le fond est flou. On se doit d’utiliser une grande ouverture qui est représente par une valeur focale petite soit aux alentours de f/4. Ceci implique que le capteur va recevoir beaucoup de lumière.
Un autre type d’effet est celui des courants d’eau qui ont une texture crémeuse. Pour ce faire, on doit utiliser une vitesse qui est lente qui va du ¼ de seconde allant jusqu’à du 3 secondes et plus. Dans cette situation, nous avons un problème de trop de lumière arrivant au capteur. Alors comment y parier.
La réponse réside dans l’utilisation d’un filtre à densité neutre. Cette solution est à la fois simple et complexe. Ces filtres viennent avec différentes densités. Personnellement, j’utilise un filtre à densité variable qui me permet de déterminer la noirceur que j’utiliserai. Ce que ces filtres font, c’est qu’ils truquent le capteur à croire qu’il y a effet moins de lumière que le réel et de procéder aux ajustements en conséquences.
Dans les exemples soumis, mon intention est de donner un effet lisse à l’eau qui s’écoule. Pour ce faire, j’utilise une vitesse de ¼ de seconde. L’exemple de droite est sans le filtre. On peut facilement voir que le capteur capote. À gauche, j’introduis le filtre à une densité plus ou moins élevée et voilà, j’obtiens l’effet désiré avec l’équilibre nécessaire pour faire bien paraître ma photo.
Ce type de filtre n’est pas pour tout le monde. Il y des occasions spéciales pour utiliser un tel outil et ceci est pour compenser les lacunes que nous donnent certaines lentilles et appareils. La densité neutre du filtre n’a aucun effet visible sur les couleurs captées. L’utilisation de ce filtre est assez exceptionnelle. Avant de courir vous en procurer un, je vous suggère de faire l’acquisition d’un filtre polarisant. Ce type de filtre vous procurera des photos qui ont moins de reflets causés par le soleil et vous donnera un ciel d’un bleu frappant.
En attendant, je vous souhaite de BONNES PHOTOS…….
Fond d’écran de juin
Toutes mes excuses pour le retard à rendre disponible mon fond d’écran pour le mois de juin. Je sais que vous êtes nombreux à vous en servir et je vous en suis reconnaissant. SVP continuez à partager avec vos amis et n’oubliez pas que je publie moi même mes photos et les encadrent au besoin avec ou sans passe-partout. Voyez mon site web à http://www.dbriyul.com.
Ce mois-ci je vous offre une scène du Lac Massawippi. Le bord de l’eau, les chaises, le soleil, tout pour nous rassurer que l’été est enfin à nos portes.
Merci encore de votre encouragement et surtout, bonnes photos……
Denis
Lac Massawippi, F25,1/50,iso100,16mm
voyage à New York
On me demandait si j’avais aimé mon voyage à New York. La réponse est simple: MALADE. J’ai pris plus de 2000 photos que j’ai réduit à 996. Je suis à les arrangerour publier et vous pouvez voir un premier échantillon ur mon site web http://www.dbriyul.com/ sous voyages/NY . Les autres suivront plus tard.
Bonnes photos.
Denis
«Coaching» photo
Vous regardez une photo dans un magazine et vous vous dites wow, c’est vraiment une bonne photo. Vous regardez la vôtre et vous dites ouin, pas pire…..Pourtant à bien y penser, les deux « photographes » ont simplement cliqué leurs appareils pour obtenir leurs photos. Alors pourquoi tant de différences?
Il n’y a pas de réponse simple à cette question. Mis à part les logiciels de retouches, il est évident que les habiletés de l’un et l’autre sont très différents. Mais comment faire pour arriver à des résultats plus que satisfaisants.
En premier lieu, il est important de bien comprendre les éléments de base de la photographie : lumière, profondeur de champs, vitesse pour ne donner que quelques exemples. En deuxième, il faut de bien comprendre comment utiliser votre appareil. Les petits dessins sur la roulette qui se trouve sur le dessus de votre caméra ne sont pas là pour le décorer.
Vient ensuite les habiletés de photographe. Il s’agit de s’exercer à « voir » comme un photographe. La composition, les angles, d’où vient la lumière, le sujet etc. On veut bien prendre des photos mais il faut quand même avoir une idée de ce qu’en sera le résultat. Et si ce résultat n’est pas satisfaisant, il est nécessaire de comprendre quoi faire pour le corriger.
Finalement, comme dans toute bonne chose, rien ne bat la pratique. Prenez en des photos, essayez et expérimentez avec différentes options. Regardez vos tests et essayez de comprendre ce qui marche et ce qui ne marche pas dans chacune d’elles. C’est la beauté du digital. Quand j’ai fini, je «delete» tout ce qui n’est pas satisfaisant.
Mais rien ne vaut plus que l’expérience de pouvoir apprendre avec un «coach». C’est pourquoi j’ai décidé d’unir mes quarante ans de passion pour cet art avec mon expertise de formateur et de mentor pour offrir des séances privées d’apprentissages adaptés à vos besoins. Que ce soit pour apprendre les principes fondamentaux de la photographie ou parce que vous avez décidé que vous en aviez assez de toujours prendre vos photos en mode «automatique», j’ai la solution pour vous.
Je ne fais pas carrière en photographie. Je suis un passionné qui veut partager son expertise. Les frais sont raisonnables et associés à vos besoins. Si le tout vous intéresse ou si vous désirez d’autres renseignements, je vous invite à m’écrire à dbriyul@hotmail.com . Vous serez agréablement surpris de voir ce qu’un peu de «coaching» peut faire pour changer votre appréciation de cette forme d’art.
Je profite aussi de l’occasion pour vous souhaiter de Joyeuses Fêtes,
Et surtout, bonnes photos…….
Halloween, une occasion en or pour la photo
Quand on parle “d’occasions photos”, rien de mieux que l’Halloween pour exciter les pixels surtout si vous avez des enfants.
La plus belle occasion vient avec la décoration de la citrouille. Ici il ne faut pas seulement de se contenter de prendre la photo du produit fini. Le tout commence avec le magasinage de la citrouille. Faire un choix entre plusieurs, les formes, la disposition, les couleurs, la lumière, les ombres, le tout pour créer une atmosphère unique. Et que dire de l’enthousiasme des enfants.
Si les enfants vous aident à la décoration de cette citrouille, vous avez encore une fois une chance unique de faire des photos marquantes. De plus vous aurez le plaisir de partager le produit fini. Ici je vous suggère de placer une lumière ou chandelle à l’intérieur, d’éteindre les lumières, et de prendre des photos en utilisant votre trépied. Je suggère une ouverture d’environ f/5.6 et une vitesse de ½ à 1 seconde. Vous aurez à jouer avec la vitesse selon l’éclairage.
La journée même, ne vous contentez pas seulement de prendre les enfants debout dans le salon avec leurs costumes. La période où ils s’habillent, le maquillage et tous les préparatifs sont également des occasions uniques. Tentez de capturer la fébrilité du moment.
Lors de la sortie, vous aurez l’occasion de croiser plusieurs monstres et princesses. Étant donné la noirceur, un flash sera requis. Soyez discret et patient, les occasions viendront à vous. Amusez vous avec cette occasion et surtout……..
Bonnes photos.
Fond d’écran pour octobre
Je vous soumets mon fond d’écran pour le mois d’octobre. C’est un mois riche en couleurs. Que ce soit les Laurentides, l’Estrie ou toute autre region du Québec, on ne peut qu’être émerveillé par la beauté des changements de couleurs de notre paysage. Profitez-en……….Je vous invite également à le partager.
Cette photo fût prise au parc de la Gatineau: f/6.7 – 75mm – 1/125sec. – ISO-800.
Bonnes photos.
Apprendre la photo//Mise à jour, ma photo au concours
Je voulais partager avec vous un évènment photo qui aura lieu les 27-28-29 septembre prochain. En effet, L.L.Lozeau offre des séminaires gratuits à ces dates. Allez sur leur site web pour consulter l’horaire des présentations. Tout ce que vous vouliez savoir s’y trouvera. Malheureusement pour moi, je travaille ces dates….avoir su, j’aurais pris congé….
MISE À JOUR: J’ai appris que la photo que j’ai soumise pour le concours sera parmis celles que vous trouverez dans le montage qui sera présenté lors de ce weekend. Les gagnants seront annocés samedi soir. Je croise mes doigts……….
Apprendre la photo
Je voulais partager avec vous un évènment photo qui aura lieu les 27-28-29 septembre prochain. En effet, L.L.Lozeau offre des séminaires gratuits à ces dates. Allez sur leur site web pour consulter l’horaire des présentations. Tout ce que vous vouliez savoir s’y trouvera. Malheureusement pour moi, je travaille ces dates….avoir su, j’aurais pris congé….
MISE À JOUR: J’ai appris que la photo que j’ai soumise pour le concours sera parmis celles que vous trouverez dans le montage qui sera présenté lors de ce weekend. Les gagnants seront annocés samedi soir. Je croise mes doigts……….
Fonds d’écran pour septembre
Septembre 2013. Il fait encore beau et chaud. Encore une fois, je vous offre pour ce mois, un fond d’écran avec calendrier que je vous invite à partager.
Mon intention est de vous offrir à tous les mois, un nouveau fond d’écran avec calendrier. Si vous êtes intéressé à recevoir en primeur ces fonds d’écrans, cliquez le bouton » J’aime » au bas du blog ou encore mieux, partagez-le avec Facebook et linkedIn.
Pour un temps limité, je vous offre également de mettre le calendrier sur votre propre photo afin de personnaliser votre page d’ouverture. Laissez-moi un mot dans la section « commentaires » et je communiquerai avec vous.
La photo utilise fût prise dans la region de Rougemont. La saison des pommes est occasion idéale pour une sortie en famille et prendre pleins de photos. Je vous invite donc à visiter les vergers et de profiter d’une ceuillette.
Photo pommes: F16 – 1/125 – 18mm – iso100
J’espère que vous apprécierai ce fond d’écran et surtout,
Bonnes Photos.
Exercice photo
On cherche parfois des sujets pour pratiquer l’art de la photography…. J’ai pour vous une suggestion qui vient de la pluspart des cours de photos, soit l’auto-portrait. C’est pas si facile que cela de réussir à se prendre en portrait et d’avoir un résultat satisfaisant. Faites en l’essai et envoyer moi vos résultats via les commentaires.
Je vous en soumets une. C’est la plus veille de moi que j’ai encore en filière. Elle date de 1973 et faisait partie d’un exercice que j’ai eu lors de mon cours de photo au CEGEP. (J’avais pas encore eu mes 18ans. Remarquez les cheveux et le papier-peint de la salle de bain……).
Décrocher de l’automatisme
Ce n’est pas tout de sortir sa caméra et de prendre des photos, tout le monde le fait. Mais pourquoi les photos de l’un sont meilleures que l’autre? Plusieurs facteurs viennent influencer le résultat de notre image. Mais celui qui est le plus influent, c’est la lumière.
Quand vous êtes en mode automatique, la caméra fait tout pour vous. Tout d’abord, le détecteur de lumière de votre appareil va déterminer l’ouverture adéquate, la vitesse, la balance des blancs, l’ISO nécessaire et faire le focus pour vous. Tout ça avec le clic d’un bouton. Mais pourquoi votre photo ne sort pas comme vous la voulez?
Malgré toute la technologie que contient votre caméra, cette dernière est en réalité pas mal niaiseuse. Si j’ai un mur pâle en plein soleil ou de la neige, elle ne voit pas la différence. Votre fille qui saute à la corde, votre caméra ne voit pas le mouvement. Le focus s’est fait sur l’arbre derrière les enfants qui jouent et ceux-ci sont embrouillés.
Il existe des outils sur votre appareil qui vont vous permettre de parer aux lacunes de votre caméra en mode automatique. Les fonctions « AV », « TV », « M » (sur Canon) vous aideront à corriger ces différents problèmes. Je vais tenter dans les jours qui suivent de vous donner quelques leçons. L’idée est encore une fois de vous aider à décrocher de la mode automatique. Éventuellement, j’espère monter des ateliers pratiques où l’on pourra se rencontrer et élaborer plus longuement sur les différents aspects de la photographie.
Entre temps, bonnes photos.
Les joies d’être en vacances
J’ai l’intention de mettre à jour mon blog et de vous faire participer à mes « experiences ». Je me permets de commencer avec ce premier couché de soleil auquel j’ai fait aucun ajustement si ce n’est que d’y ajouter un calendrier afin de vous offrir un fond d’écran pour le mois de juillet.
Bonnes photos.
Tout est dans la composition:
Vous vous êtes procuré un nouvel appareil photo numérique. Vos photos sont « belles » mais n’ont pas le « punch » auquel vous vous attendiez. Surtout ne vous découragez pas. Excusez-moi l’expression, mais il faut vraiment voir le « big picture ».
Votre appareil a des fonctions qui permettent de faire des ajustements qui donneront à vos photos une petite touche spéciale. Je promets dans les blogs qui suivront de vous faire des suggestions et de vous aider à comprendre certains aspects de votre appareil. Même en mode automatique, vous devriez avoir la sensation que votre photo se détache de l’ordinaire.
Si ce n’est pas le cas, trop souvent le problème se situe au niveau de la composition. J’en ai déjà parlé dans d’autres diffusions et je ne peux que réitérer que même si vous avez la meilleure caméra au monde, si la composition n’est pas bonne, votre photo sera toujours « bin ordinaire ».
Mais comment parier à cette lacune? L’expérience. Je fais de la photo depuis plus de quarante ans comme amateur et semi-professionnel. J’en ai pris des photos et il faut en prendre beaucoup. Mais on doit également les regarder. Trop de fois on a tendance, surtout dans cette aire digitale, de regarder la photo, de se dire qu’elle n’est pas bonne et de faire « delete ». Mais avant de l’effacer, prenez quelques secondes de plus et posez-vous la question : Pourquoi je n’aime pas cette photo et que je m’en débarrasse?
On apprend par nos erreurs et c’est cette expérience photographique qui améliorera notre qualité de photos. Lors de mon voyage au UK, j’ai pris plus de 7500 photos (merci le numérique). À mon retour, dans mon premier trie, le tiers des photos étaient déjà à la poubelle pour des erreurs techniques évidentes (hors champ, éclairage, sans bon sens,etc). Mon compte final est d’environ 2500 mais j’ai pris le temps de regarder et de me demander si la photo que je regardais avait une plus-value à mon expérience de voyage et si elle valait la peine d’être partagée.
Suis d’accord avec vous. Le processus demande beaucoup de temps, mais c’est ce même processus qui vous permettras d’améliorer vos connaissances en photographie et qui vous incitera à explorer d’avantage les options qui vous sont offertes par votre appareil photo. La photo que je vous présente au début a été prise avec la Canon Shure Shot de mon épouse. Un bon appareil beau bon pas cher qui se dissimule bien dans une poche. Elle a été achetée plusieurs fois par le biais des agences avec qui je fais affaire. Pensez composition et après on travaillera sur la présentation. En attendant,
Bonnes photos.
Denis
Collaboration photos
De retour de Jamaïque où je me suis un peu retenu et pris seulement environ 1200 photos….À voir bientôt sur mon site. J’en profite pour parler d’une des pièces les plus utiles et essentielles à la réussite de mes photos, ma très chère conjointe, Johanne.
Nombreux sont les supplices qu’elle doit subir à cause de ma passion. Afin de vous assurer de continuer à pouvoir explorer votre « art » tout en conservant une relation saine, voici quelques suggestions pour bien préparer votre conjoint(e).
– Il se peut que vous ne lui teniez pas la main afin d’avoir une bonne poigne sur votre caméra.
– On ne prend jamais juste une photo. Au moins 5-6.
– Emmener sa caméra implique toujours le sac à dos, 3-4 lentilles, des accessoires et surtout l’espèce de « gros » trépied.
– Les éclairages et endroits inusités et bizarres vont nous attirer.
– Des arrêts fréquents sont nécessaires à cause d’un angle de prise de vue et on se doit de vérifier si l’autre angle serait meilleur.
– Un coup de main sera exigé car souvent on n’aura pas la bonne lentille pour la photo que nous désirons prendre.
– « Souris chéri. Je veux seulement faire un test ».
– Pour bien apprécier un coucher ou lever de soleil, nous devons figurer qu’elle ouverture et vitesse qu’on doit utiliser et si notre « white balance » est le bon.
– Avant de pouvoir montrer nos photos de vacances, nous devrons faire une sélection, les retoucher et les transférer dans un nouveau fichier. Une attente de 1 à 2 semaines est à prévoir.
Il y a une multitude de suggestions que je pourrais faire mais si vous obtenez une bonne compréhension de celles-ci, vous pourrez tous les deux vivre une expérience photographique des plus gratifiantes.
Bonnes photos.
Denis Brien photographe 